Купить музыкальные инструменты

 

Orangemusic - купить музыкальные инструменты в Украине

Гитары и гитарное оборудование

Клавишные инструменты




Духовые инструменты

Струнные/смычковые



Ударные / перкуссия





Посмотреть всю продукцию Orangemusic >>


Народный музыкальный инструментарий Украины очень богатый i разнообразный. Известные в мире инструменты, которые принялись на украинском грунте, - например, скрипка - приобрели у нас своих исполнительских традиций i особенностей, во многом сегодня не исследованных. Но и собственно украинские традиционные музыкальные инструменты, как ни странно, на сегодня является малоизвестный явлением. Даже бандура - музыкальный символ Украины в мире - в течение последних десятилетий претерпела значительные изменения.


Фондовая сборник народных музыкальных инструментов в Музее Ивана Гончара небольшая, но ценная. Главное место в ней занимают бандуры и кобзы XIX-ХХ вв. На их примере, в частности, можно проиллюстрировать разницу между этими двумя инструментами.


Сразу же заметим: несмотря на внешнюю сходство, бандура и кобза - вполне разному инструменты как по происхождению, так i по способу игры - хотя их названия часто перемешивались и заменяли друг друга. Инструмент, который держит в руках Козак Мамай на большинстве традиционных картин называем сегодня МАМАЕВСКЕ кобзой (фото 1), хотя в народе его называли и "Бандуркой". Это название, отражена во многих песнях, сохранилась в народной названии сюжета картины с Козаком Мамаем - она часто бывает подписано "Козак-бандурист» - и в записях фольклористов нач. ХХ в. Этот инструмент имеет среди своих родственников лютню, гитару и другие струннi щипковi инструменты, на грифi которых струны прижимаются. Как свидетельствуют древние изображения, такая кобза могла иметь четыре или более длинных струн (бунта) и несколько приструнках.


В то же время традиционная (дiатонiчна) народная бандура (фото 2,5,6) является родственных с древними шоломовиднимы гуслях (фото 4) i не рассчитана на укорочение струн пальцами левой руки. На это происхождение бандуры справедливо указывал Георгий Ткаченко (1898-1993)  - известный бандурист (фото 3), который перенимал науку от традиционных кобзарей еще в начале нашего века, а в 1970-80-е годы был частым гостем в Музее Ивана Гончара. Поэтому и держат эти два инструменты по-разному: кобзу немного навскiс, как гитару, а народную бандуру - вертикально, прижав к груди i играя по всем струнам обеими руками. Этот способ игры называют Зенковский или харьковским, в отличие от привычного сегодня черниговского (бандура розвернена слева, левая рука играет только на басах, а правая - только на приструнках).


По А.Ткаченко, черниговский способ игры не свойственный традиционному исполнительству - он позднее i происходит от зрячих любителей-бандуристов. Этот способ также связан с хроматизацiею бандуры (конструкторские эксперименты в этом направлении начались где-то на изломе XIX-ХХ веков), которая сделала невозможной игру на приструнках левой рукой. После хроматизацiи бандура набрала большее значение i превратилась - уже в советское время - из бытового инструмента на сугубо концертный: ведь трудно себе представить человека, который берет с собой современную бандуру Черниговской фабрики, скажем, в туристическую поездку.


Классическая народная бандура (фото 2), которой владел А.Ткаченко, имеет 5 длинных струн (басов) и 16 коротких (пристрункив). Зеньковский-харьковский способ игры позволяет эффективно использовать все ее диапазон - 4 октавы. Народной бандуре присуща особая выразительность звучания и хрустальная прозрачность аккордов, которой не имеет ни один другой инструмент.


Примечательно, что ни на одном из известных изображений Мамая - "Казака-бандуриста" - еще с XVIII-XIX веков нет изображения такой бандуры, хотя музейное собрание и этнографические зарисовки различных авторов свидетельствуют весьма древнее ее бытования. Бандурист Назар Божинский (Харьков) высказывает мнение, что такой инструмент в древности мог принадлежать исключительно незрячим носителям эпической традиции, а для бытового музицирования использовался разве в единичных случаях.


С этой точки зрения интересным переходным явлением является названа по имени владельца - незрячего кобзаря Остапа Вересая (фото 7) - вересаивська кобза с шестью бунтами и шестью приструнках. Ее, а также способы игры на ней и основной репертуар подробно описал еще в начале нашего века Николай Лысенко. Отличает вересаивську кобзу (фото 8) от МАМАЕВСКЕ прежде короткий гриф («ручка») и внешнее сходство с народной бандуры. Возможно, сказалась ее сфера бытования среди незрячих певцов. Стрiй вересаивськои кобзы также перекликается со строем традиционной бандуры; это позволяет смешивать виконавськi техники, характерные для двух различных инструментов. А безладовый, как у скрипки, гриф дает возможность обогащать выполнения новыми средствами и оттенками. Виконавськi возможности вересаивськои кобзы в современной музыке сегодня далеко не исчерпаны.


Стоит упомянуть еще двух "родственников" кобзы и народной бандуры - торбан (фото 9) i барскую бандуру (фото 10). Эти два инструменты внешне довольно подобные между собой; они были распространены преимущественно среди казацкой старшины и городского люда i вышли из употребления еще в прошлом веке. На торбанi, по преданию, играли Иван Мазепа i Тарас Шевченко. Торбан, как i барская бандура, имеет много пристрункiв i дополнительную головку на грифi для контр-басов. Разнятся они между собой, как i кобза народной бандурой, способами игры: на грифi торбан струны можно прижимать, на грифi барской бандуры - нет. Традиционно корпус торбан изготавливали из клепок, подобно лютни. Желающие узнать больше об игре на торбани, народной бандуре и вересаивський гуслях могут обратиться к самоучителя, написанного Владимиром Кушпетом.